Las Hurdes, Tierra sin
pan es un film rodado por Luis Buñuel en 1933, que retrataba las
condiciones de vida, atrasadas y extremas, de aquella comarca extremeña. Está considerado
como uno de los doce mejores documentales de la historia del cine.
Ahora, la película de animación Buñuel en el laberinto de las tortugas cuenta como se realizó
aquel rodaje, y lo hace intercalando escenas reales del propio documental, tan
fascinantes como tremendas, lo que ayuda a entrar en el contexto de la historia,
algo a lo que también contribuye el increíble parecido físico de los dibujos
con sus personajes originales.
Os invito a leer un nuevo artículo. En esta ocasión está publicado en la web "El desván de Alejandro", de mi amigo Alejandro Piquero Serrano, al que quizás muchos recordaréis porque hace unas semanas escribí sobre él y sus numerosos proyectos.
En esta ocasión, y saliéndome un poco del tema habitual, hablo de cine.
Cogiendo como hilo conductor la ceremonia de la entrega de los Oscar he
querido bucear entre recuerdos con el cine de fondo, un tema que me
apasiona. La corriente finalmente me lleva a la ganadora del Oscar de este año, la magnífica "La forma del agua".
Hace un par de días me han pasado ésta pequeña obra maestra que ha ganado el Oscar de este año al mejor corto de animación. Se titula "Los fantástticos libros voladores de Mr. Morris Lessmore" y no me he podido resistir a colgarlo en el blog. Es una pequeña película deliciosa y fascinante. Una historia dicen que inspirada en Buster Keaton y en su película "El heroe del rio", más concretamente en la genial escena del huracán y en el más dramático huracán Katrina, también podría estarlo en "El mago de Oz", aunque a mi a quién me recuerda muchísimo Mr. Morris Lessmore es a Harold Lloyd.
Recuerdo, hace ya muchos años, cuando una de las pocas diversiones que habían los domingos era pasarlo en el cine. A veces íbamos al de estreno, pero pocas, sólamente cuando nos lo podíamos permitír. O, y era lo más habitual, íbamos al del barrio que eran de sesión continua y además echaban dos y hasta tres películas, según el cine, y allí, entre tiros, peleas, risas y algún que otro susto, pasábamos la tarde. En el pueblo donde yo me crié, en Mislata, habían hasta tres cines.
El segundo homenaje que quiero ofrecer es a un género de música universal, y muy del siglo XX, las bandas sonoras de películas, y aunque hay grandísimos compositores de cine como John Williams, Ennio Morricone, Nino Rota, Berrnard Herrman, Danny Elfman, Jerry Goldmisth, Randy Newman, Milos Rosza, Henrry Mancini, Alan Menken, Michel Legrand, o el propio Alberto Iglesias, etc. etc. quiero centrarme en uno solo como representante de todos ellos, en alguien que es el gran maestro del adagio, de un compositor de música de cine que en si misma es pura emoción y sentimiento, en Georges Delerue.
Ha llegado a mis manos, por medio del correo electrónico, este video , extracto de un musical de 1944, llamado "Broadway Rhythm" , en el hacen un número musical un trio, tan de moda en aquellos años (en el buen sentido), llamado The Ross Sisters, interpretan una canción llamada "Solid Potato Salad", esta es una canción típica de la época, al estilo de las canciones de radio que tan famosas hicieron durante, y posteriormente a la segunda guerra mundial, las Andrew Sisters.
En el video, durante el primer minuto, mas o menos, la canción sigue los derroteros clásicos antes comentados, pero a partir de ese momento, lo que ocurre es algo realmente sorprendente...
Yo soy gran cinéfilo desde que tengo uso de razón, en mis años mozos era asiduo de los llamados entonces cines de Arte y Ensayo, donde se pasaban películas generalmente subtituladas. Películas japonesas, francesas o italianas, que tiempos aquellos de Mizoguchi, la Nouvelle Vage, Truffaut, Fellini o Passolini...
Este pasado fin de semana, he podido ver el primer capítulo del remake de la serie de culto de los 80 V , supongo que muchos de vosotros, ya con una edad, la recordareis, era aquella en la que unos alienígenas invasores, aparecían de repente en la Tierra, en muchos lugares del planeta, y diciendo que venían en son de paz, poco a poco, muy sibilinos ellos, iban apoderándose de los puestos mas importantes de los gobiernos, de la política y de las grandes empresas y centros de poder. Lo que impactaba era que bajo una perfecta apariencia humana, eran en realidad seres con forma de lagarto, y comían ratones... ¡puaggggg!, menuda boca abría Diana, la protagonista, y jefa de los lagartos malos, y con que deleite se los comía.
Mientras se formaba una resistencia que luchaba contra estos lagartos y lagartas con forma humana, para unirse firmaban a modo de grafiti una gran V en las paredes, de ahí el título de la serie.
La serie era un claro alegato de la lucha de los judios contra la Alemania de Hitler, también podía considerarse como un alegato anticomunista, pues aquellos aun eran tiempos de la Guerra Fria entre Oriente y Occidente, antes de la caida del Muro de Berlín.
Desde ya he de decir que la serie en general, fue muy interesante, y entretenida, y tuvo un gran éxito pero desde luego el primer episodio, o episodio piloto, que tenía una duración de aproximadamente hora y media, en realidad era una película en si misma, y desde mi punto de vista, ese primer episodio es una de los mejores que se han hecho en televisión, comparable al primer episodio de Lost (Perdidos) y casi comparable a la obra maestra que es el primero episodio de Twin Peaks (el resto también lo era).
En esta versión parece ser que todo es mucho mas sutil, los visitantes ya no van con esos unifomes rojos de estilo espacio-militar, ahora van con elegantes trajes-chaqueta de Armani, pero entonces como ahora, lo primero que hacen es intenta ganar los medios de comunicación por medio de periodistas ambiciosos y corruptos, para poder manipular y engatusar a las gentes (¿porque me suena esto?).
Bueno valga este extenso prefacio para haceros saber, que en un momento dado del episodio, cuando se ve por dentro la nave de los visitantes, observamos, Conchín y yo, asombrados que el decorado que se ve es ¡La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia casi al completo!.
¿No os lo creeis?, ahora lo vais a ver:
Pasillo de la nave de los visitantes
¿Os suenan ese pasillo y esas columnas ?
Columnas del paseo Ciudad de las Ciencias
Las columnas y el diseño son casi identicos, aquí parece ser que se han inspirado.
Pero aun hay mas y mejor:
Esta es la prueba definitiva, pulsar en las imágenes para hacerlas mas grandes, y os convencereis
Yo no se si esto se habrá hecho con permiso de las autoridades o incluso de Santiago Calatrava, si es que saben algo, o será otra de las chapuzas de Hollywood cuando algo tiene que ver con costumbres o monumentos ajenos ( que no sean la torre Eiffel, el Parlamento de Londres, o Venecia), solo recordar la metedura de pata de la película Mision Imposible 2 de Tom Cruise, cuando mezclaron los Sanfermines, la Semana Santa de Sevilla y las Fallas en una espantosa y ridícula escena.
Tampoco sería de extrañar, que algun diseñador de arte, haya cogido los edificios de la Ciudad de Las Ciencias, haya hecho un montaje con Photoshop, y lo haya vendido como diseño propio.
Porque ya es raro que semejante asunto, no haya sido propagado a los cuatro vientos como un hito del empuje y la internacionalización del modelo valenciano que el actual gobierno del sr. Camps promueve en el mundo gracias a los grandes eventos y las megaconstrucciones.
Veremos que ocurre cuando se estrene en algun canal nacional.
Lo que si ha hecho el canal TNT para promocionar la serie son unos anuncios, en dos de ellos relatan la aparición de unas naves espaciales en Madrid y otra en Donosti, creo que hubiera sido un buen detalle por parte del canal haber inspirado alguno de ellos en la propia Valencia, hubiera quedado bien.
Este blog, en ocasiones, parece una necrológica, dedicándosela a personas que fallecen, pero es que llevamos una racha que ya, ya, es increible los gandes personajes que nos están dejando en los últimos meses, pero así es la vida, siempre termina de la misma forma. Hoy que se celebra el Dia Mundial contra el Sida ( a lo cual me adhiero colocando el lacito rojo a esta entrada) nos ha dejado : Jacinto Molina, mundialmente conocido como Paul Naschy, tenía 75 años.
La figura de Paul Naschy en los últimos años muy olvidada, y poco o nada reconocida en esta España nuestra, fue durante dos décadas el cineasta mas prolífico y con mas exito a nivel mundial del cine español.
En España, ya digo, nunca fue muy reconocido, siempre se le consideró como un actor y director "cutre", que hacía películas de terror baratas, pero fuera, tanto en Alemania, Francia, y sobre todo en Estados Unidos, decir Paul Naschy era hablar de una de las grandes leyendas del cine fantastico de la historia del cine. Es lo que tenemos los españoles, que nunca valoramos lo nuestro, y siempre, sea por envidias o por recelos, tratamos de minusvalorar a, en este caso, personalidades de nivel mundial, este es un asunto que sería interesante tratar, porque ya nos vale.
Practicamente interpretó a todos los mitos clasicos del fantástico, desde La Momia, Mister Hyde, Drácula y otros vampiros, Jorobados asesinos, etc., etc. hasta "su" hombre lobo, al cual encarnó hasta en 12 ocasiones.
Películas míticas, de cuando el cine era en salas de reestreno, y pasábamos los sábados y los domingos metidos en un cine viendo dos ó tres películas de un tirón, disfrutando de joyas que con el tiempo han ganado y se han convertido en clásicos como "La Noche de Walpurgis", "El jorobado de La Morgue", "El Gran Amor del Conde Drácula", "La Venganza de la Momia", "El Retorno del Hombre Lobo", "El Espanto surge de la Tumba", etc. etc. muchas dirigidas por el mismo, y otras muchas por otro de los grandes directores olvidados como León Klimosky, con quién formó un estupendo tandem que dio autenticas joyas del fantástico nacional.
En el año 2001 le dieron la Medalla de las Bellas Artes como reconocimiento a toda su carrera, y por ese tiempo le dieron varios y grandes homenajes, en festivales de cine de reconocido prestigio: Sitges, Nueva York, Amsterdam, Oporto, practicamente no hubo festival de terror y fantastico en el mundo que no le dedicase su merecido homenaje, tras varios años de oscurantismo. Pero Paul Naschy nunca dejó de hacer películas, en el mes de octubre terminó la que a la postre será su ópera póstuma: "La Herencia Waldemar" con un gran presupuesto de veinte millones de euros, cosa que no era habitual en su cine.
En los últimos premios Goya, le dieron el Goya de Honor a Jesús Franco, otro de los grandes "proscritos" del cine español, que hizo la mayor parte de su curiosa filmografía en Europa, también Paul Naschy hizo la mayor parte de sus películas en coproducción, sobre todo con Alemania, esto que parecía una manera de "normalizar" los premios otorgandolos a artistas, por decirlo de alguna manera, fuera del sistema habitual del cine español, a él no le ha llegado a tiempo.
Para todos los frikys que amamos el cine fantastico y de terror, supone una gran pérdida, comparable a la de Boris Karloff, Lon Chaney o Bela Lugosi. Paul Naschy ya se ha reunido con sus queridos monstruos. Saludales de nuestra parte Paul
Me hace gozo poner aquí toda la filmografía de Paul Naschy, es un poco larga, pero creo que está bien para valorar la obra de este gran loco del terror.
Filmografía Como director
* Inquisición (1976). * El huerto del francés (1978). * El caminante (1979). * Madrid al desnudo (1979). * El carnaval de las bestias (1980). * Los cántabros (1980). * El retorno del hombre-lobo (1981). * Latidos de pánico (1983). * La bestia y la espada mágica (1983). * Operación Mantis (1984). * El último kamikaze (1984). * Mi amigo el vagabundo (1984). * El aullido del diablo (1987). * La noche del ejecutor (1992).
Como actor (largometrajes)
* La noche de Walpurgis (León Klimovsky, 1971). * El gran amor del Conde Drácula (Javier Aguirre, 1972). * La furia del hombre lobo (José María Zabalza, 1972). * Dr. Jekyll y el hombre lobo (León Klimovsky, 1972). * Tarzán en las minas del rey Salomón (José Luis Merino, 1972). * Las ratas no duermen de noche (Juan Fortuny, 1973). * La venganza de la momia (Carlos Aured, 1973). * El retorno de Walpurgis (Carlos Aured, 1973). * Los ojos azules de la muñeca rota (Carlos Aured, 1973). * El asesino está entre los trece (Javier Aguirre, 1973). * La orgía de los muertos (José Luis Merino, 1973). * Disco rojo (Rafael Romero Marchent, 1973). * El espanto surge de la tumba (Carlos Aured, 1973). * La rebelión de las muertas (León Klimovsky, 1973). * Los crímenes de Petiot (José Luis Madrid, 1973). * El jorobado de la morgue (Javier Aguirre, 1973). * El mariscal del infierno (León Klimovsky, 1974). * Una libélula para cada muerto (León Kimovsky, 1974). * Todos los gritos del silencio (Ramón Barco, 1975). * Muerte de un quinqui (León Klimovsky, 1975). * La maldición de la bestia (Miguel Iglesias, 1975). * Exorcismo (Juan Bosch, 1975). * Los pasajeros (José Antonio Barrero, 1975). * La diosa salvaje (Miguel Iglesias, 1975). * Ambición fallida (Christian-Jaque, 1975). * La cruz del diablo (John Gilling, 1975). * Inquisición (Jacinto Molina, 1975). * Tres días de noviembre (León Klimovsky, 1976). * Secuestro (León Klimovsky, 1976). * Muerte de un presidente (José Luis Madrid, 1976). * Último deseo (León Klimovsky, 1976). * El transexual (León Klimovsky, 1977). * El francotirador (Carlos Puerto, 1977). * Pecado mortal (Miguel Ángel Díaz, 1977). * El huerto del francés (Jacinto Molina, 1978). * El caminante (Jacinto Molina, 1979). * Madrid al desnudo (Jacinto Molina, 1979). * El retorno del hombre lobo (Jacinto Molina, 1980). * El carnaval de las bestias (Jacinto Molina, 1980). * Los cántabros (Jacinto Molina, 1980). * Misterio en la isla de los monstruos (Juan Piquer Simón, 1981). * La batalla del porro (Joan Minguell, 1981). * Buenas noches señor monstruo (Antonio Mercero, 1982). * La espada del samurái (Jacinto Molina, 1982). * Latidos de pánico (Jacinto Molina, 1983). * La bestia y la espada mágica (Jacinto Molina, 1983). * Operación Mantis (Jacinto Molina, 1984). * Mi amigo el vagabundo (Jacinto Molina, 1984). * El último kamikaze (Jacinto Molina, 1984). * Mordiendo la vida (Martín Garrido, 1986). * El aullido del diablo (Jacinto Molina, 1987). * Aquí huele a muerto... (¡pues yo no he sido!) (Álvaro Sáenz de Heredia, 1989). * State of mind (Reginald Adamson, 1992). * La noche del ejecutor (Jacinto Molina, 1992). * Licántropo: el asesino de la luna llena (Francisco Rodríguez Gordillo, 1996). * Científicamente perfectos (Francisco Javier Capell, 1996). * Cuando el mundo se acabe te seguiré amando (Pilar Sueiro, 1998). * El ojo de la Médusa (José Cabanach, 1998). * Érase otra vez (Juan Pinzás, 2000). * La gran vida (Antonio Cuadri, 2000). * School Killer (Carlos Gil, 2001). * El lado oscuro (Luciano Berriatúa, 2002). * Octavia (Basilio Martín Patino, 2002). * Mucha sangre (Pepe de las Heras, 2002). * Tomb of The Werewolf (Fred Olen Ray, 2004). * Countess Dracula's Orgy of Blood (Donald F. Glut, 2004). * Rojo sangre (Christian Molina, 2004). * Rottweiler (Brian Yuzna, 2004). * Um lobisomem na Amazônia (Ivan Cardoso, 2005). * The Edgar Allan Poe Collection: Vol. 1: Annabel Lee & Other Tales of Mystery and Imagination (2006). Segmento *El corazón delator (Alfonso S. Suárez). * La duodécima hora (Rodrigo Plaza y Juanma Ruiz, 2007). * La herencia Valdemar (Jose Luis Alemán, 2008). * El apóstol (Fernando Cortizo, 2008).
Hoy se ha ido uno de los mas grandes actores que el cine español ha dado, Jose Luis Lopez Vázquez, fueron mas de 200 películas durante mas de 50 años las que rodo, tambien hizo teatro y algo de televisión, no mucha, pero protagonizó "La Cabina(1972)" de Antonio Mercero, con la cual ganarían un Emy, el equivalente al oscar de la televisión, (creo que el único que ha ganado una serie española), y merecedor de pasar a los altares de la interpretación, por la soberbia interpretación que en ella hizo.
Fue el actor fetiche del mejor director de cine que ha dado este pais, junto con Luis Buñuel, es decir de Luis García Berlanga ( que también está ya muy mayorcito y algo enfermo), con quién protagonizó mas de 10 películas, la mayoría autenticas obras maestras como El Verdugo, Placido, Novio a la vista, la TrilogíaNacional ( La Escopeta Nacional, Patrimonio Nacional y Nacional III) también Todos a la carcel, la última que ha dirigido Berlanga.
Protagonizó autenticos hitos del cine español como "atraco a las 3" de Jose Mª Forqué, "El Pisito" y El Cochecito" estas últimas dirigidas por el italiano Marco Ferreri, y todas ellas un intento de hacer un "Neorrealismo" a la española, como un intento de revitalizar la paupérrima y denigrada industria cinematografica española de la época ( allá por los años 60)
El cochecito
Y como no, "La Gran Familia", autentico icono navideño patrio con el entrañable personaje de el padrino de la prole
También fue el actor preferido de grandes como Carlos Saura, con quien trabajó en "El Jardín de las delicias, Peppermint Frappé, La prima Angélica, o Mamá cumple 100 años"
Incluso llegó a rodar una película de Hollywood "Viajes con mi tia" del gran George Cukor, quien parece ser que se lo quiso llevar a la meca del cine a trabajar , pero el no quiso dejar su pais.
Con películas como "Mi querida señorita"(1971) de Jaime de Armiñan, llegaría un hito, lleno de valentia al meterse en la piel de un travesti, el que era junto con Alfredo Lnda y Jose Sacristán el santo y seña de las comedietas ligeras de ideas primero y de ropa despues de aquellos años pre y post transición.
"Historias de la Televisión, Las que tienen que servir, No somos ni Romeo ni Julieta, Como está el servicio, Sor Citroen, El turismo es un gran invento, Las Petroleras, ", etc. etc. son algunas de las muchas películas que hizo en aquellos duros años, películas la mayor parte de ellas muy flojas, pero que muchos hemos crecido viendolas, y que aunque solo fuera por la profesionalidad de algunos actores como Lopez Vazquez, ya valían la pena. Representó como nadie al español medio , provinciano y gruñón
También cuando el cine llamado de destape se quiso poner serio con películas como " No es bueno que el hombre esté solo" ahi estuvo Jose Luis Lopez Vazquez al frente
Jose Luis López Vázquez, Agustín González y Manuel Aleixandre, vaya trio
En el año 2004 le dieron un Goya honórifico por toda su carrera, goya bien merecido, sin duda. Creo que hoy los que amamos el cine, y todos en general, debemos de estar un poco tristes, se ha ido un hombre bueno, y un gran profesional, que nos ha hecho disfrutar en muchas ocasiones con su "vis cómica" como actor y su gran capacidad para la interpretación, haciendo que incluso malas películas, se pudieran disfrutar. Ha muerto una leyenda del cine, ha muerto Jose Luis López Vázquez
¿Tú que estarias dispuesto a hacer por la mujer que amas? Hay quién construiria un mundo para ella.
World Builder es un espectacular corto en el que un hombre construye un mundo virtual para la mujer a la que ama. Se filmó en un día, pero llevó dos años completar los efectos y la post producción por ordenador.
Los trabajos que requieren de las nuevas tecnologías y/o por ordenador, cada vez son, ademas de muy creativos, muy interesantes desde el punto de vista cinematográfico. Películas como Toy Story ya iniciaron el camino de aunar gran calidad tecnica con una gran historia.
Esta pequeña, pero hermosa historia de amor, así lo hace, desde el punto de vista técnico es impecable, nos cuenta una historia romántica y bella, y además es muy espectacular por los efectos especiales que crea.
Recomiendo, encarecidamente, que pulseis abajo en el icono de pantalla grande de youtube, y verla así, en pantalla grande, la disfrutareis mas y mejor. ( tambien recomiendo darle a la x cuando salgan los anuncios y que no molesten. La publicidad ya ha llegado hasta a Youtube)
Y ahora vuelvo a repetir la pregunta: ¿Tu que estarías dispuesto a hacer por la mujer que amas?
Espero y deseo que os haya gustado, ahora y en compensación por lo abandonados que os tengo ultimamente, os propongo una sesión doble. Es otro corto del mismo autor, Bruce Branit, en colaboración esta vez de Jeremy Hunt, es del año 2000 y se llama escuetamente 405.
Este corto comparte con el anterior la espectacularidad de la propuesta y la brillantez del resultado, pero al contrario que aquel, este dura poco, apenas 3 minutos, y sobre todo este tiene mucha acción, y es muy gracioso.
Viendo la edición digital del diario El País, me encuentro con un pequeño reportaje sobre un joven cineasta que se a atrevido a estrenar su corto en internet, y el exito parece ser que ha sido rotundo, mas de 50.000 visonados, lo que da una idea de las posibilidades de las nuevas tecnologías, de internet, y en este caso de youtube, si se saben utilizar, porque: ¿cuantos habrían visto este corto en los inexistentes circuitos comerciales convencionales?, en los cines ya no se pasan, como ocurría antiguamente, en las televisiones ni te cuento, quizá alguno en la 2 de TVE y poco mas. El corto es bueno, no es de terror, si no de misterio, es desasosegante y en algunos momentos angustioso, un ritmo que va subiendo hasta la sorpresa final, quizás algo lento al principio y un poco estirado, es una historia para 10 minutos, pero está muy bien realizado, con un buen guión y una esplendida fotografía. Recomiendo verlo yendo a la pagina de youtube aquí ponerlo en HD y verlo en pantalla completa para poder apreciar la calidad.
El corto que arrasó en Internet, reportaje y entrevista con Ivan Castell Nave #527 - Ivan Castell
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